Leder du efter en liste over de bedste James Cameron-film i hele hans karriere? Vi har en liste over de 9 bedste film. "Væd aldrig mod James Cameron" har været almindelig visdom i filmindustrien og den tilstødende verden af filmkritik i mindst 25 år. Det startede omkring 1997, da Titanic blev forsinket i seks måneder, og dets budget steg til enorme proportioner. Et forfængelighedsprojekt fra en auteur-instruktør med et vanvittigt budget? Det blev med det samme forudsagt at blive en kassekatastrofe, der kunne sænke to store studier.
I stedet blev filmen den største billetsucces nogensinde og holdt den titel i 12 år, indtil den blev overgået af Avatar, en anden Cameron-film, der forventedes at floppe, men i stedet nåede næsten hidtil usete økonomiske højder. Titanic vandt også 11 Oscars, de fleste i historien, inklusive bedste film og bedste instruktør. Fra det tidspunkt fik ideen om, at denne mand havde en tilsyneladende uhyggelig kommerciel og kreativ sans, såvel som hans virkelig visionære tilgang til at lave episke film, fat i popkulturens tidsånd og har været der lige siden.
Det er dog lidt mærkeligt, at Cameron efter 40 år i filmproduktion – hans første officielle instruktørindsats, Piranha II: The Spawning, udkom i 1982 – har kun instrueret ni spillefilm, selvom han har produceret og instrueret andre, samt instruktion af dokumentarer, tv-film og piloter. Men med undtagelse af hans debut, har næsten hver eneste af hans film været et vandskeløjeblik af en slags - på et historiefortællende, teknologisk eller kulturelt plan. Især inden for science fiction skabte han film, der betragtes som milepæle.
Det betyder ikke, at Cameron ikke har svagheder og blinde pletter. Mens hans film ofte er visuelle og teknologiske vidundere, var mange mindre imponerende med hensyn til plot, originalitet og karakter. Nu hvor han vender tilbage til skærmene for første gang i 13 år med Avatar: The Way of Water, er det tid til at tage et nyt kig på og værdsætte Camerons 40 års erfaring med filmproduktion.
Her er en liste over de bedste James Cameron-film:
9. Piranhas 2: Spawn (1982)
James Cameron arbejdede berømt som specialeffektdesigner og kunstner for den legendariske B-filmproducent Roger Corman, da han modtog sit første kommission som instruktør for at skabe efterfølgeren til kultklassikeren Piranha fra 1978. Men ifølge flere rapporter og Cameron selv (i et arkiveret interview med Los Angeles Times), blev han fyret efter to og en halv uge af den italienske producer Ovidio G. Assonitis, som selv stod i spidsen for projektet. Som et resultat, droppede Cameron filmen fra sit cv og sagde til Times: "Jeg har instrueret, men jeg føler ikke, at det var min første film."
Anbefalet: 'Avatar 2'-stjerner fortæller om, hvordan det er at arbejde med James Cameron
Som følge heraf er det svært at vurdere Piranha II – en af de legendarisk dårlige film med en vurdering på seks procent på Rotten Tomatoes og et berygtet plotpunkt, hvor titelvæsnerne flyver – i den bredere kontekst af Camerons efterfølgende arbejde. Men denne erfaring, sammen med hans arbejde på Cormans filmfabrik, gav ham bestemt den form for praktisk uddannelse, som sandsynligvis ville være nyttig for enhver håbefuld instruktør. I sidste ende er Piranha II lige så betydningsfuld som alle Camerons andre værker: Det gav ham hans første instruktørkredit og var et afgørende springbræt til hans første ordentlige film. Men mere om det senere.
8. True Lies (1994)
Efter den massive blockbuster Terminator 1991: Judgment Day fra 2 vendte Cameron sig mod spiongenren med en løs genindspilning af den franske komedie Sweepstakes! fra 1991, hvor en international spion foregiver at være en almindelig forretningsmand, der skjuler sin sande karriere for sin familie. I Camerons version spiller Arnold Schwarzenegger (i sit tredje samarbejde med instruktøren) Harry Tasker, der poserer som computersælger for sin kone Helen (Jamie Lee Curtis) og datteren Dana (Eliza Dushku), der tager på missioner rundt om i verden for at vinde brutale terrorister.
Uden de sci-fi-tilbehør, som hans film ofte løfter frem, er True Lies en samling af Camerons mangler som instruktør: han er højrøstet, hans humor er slem, hans karakterer er tynde, og hans holdninger til kvinder og udlændinge er henholdsvis sexistiske og fremmedhadske. . Camerons idiosynkratiske mellemøstlige terrorister udløste en stadig igangværende debat om portrætteringen af arabere og muslimer i Hollywood, og Harrys bedrag og behandling af sin kone (kulminerende i, at hun blev tvunget til at udføre en striptease for ham, uden at vide det var hendes mand) kritikere kaldet kvindehad.
Action, specialeffekter og skuespil er alle i top, så filmen er ikke uden væsentlig underholdningsværdi (og den blev et stort hit, selvom den foreslåede efterfølger aldrig så dagens lys). Efter vores mening er denne film dog stadig den "mindste" af Camerons store film, og mangler den vision, der drev så mange andre.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Det er svært at rangere denne film, da den lige er blevet udgivet, og den kan sagtens rykke op eller ned på ranglisten over tid. Men indtil videre rangerer The Way of Water, på trods af noget af det mest fantastiske CG-værk i hele filmhistorien og en forpligtelse til verdensopbygning, der grænser til obsessiv, ret lavt på listen takket være dens mangel på overbevisende plot og karakterer.
Anbefalet: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Skuespillere og karakterer
The Way of Water har ikke engang det narrative momentum som sin meget afledte forgænger. Den første time af filmen er en masse tilfældige kulisser, der ser ud til at skyde over hele plotelementer, mens den anden er en stadig mere kedelig montage af den ene visuelle effektscene efter den anden. Til sidst, i den tredje time, bygger al denne klassiske Cameron-handling op til et crescendo af audio- og visuel pyroteknik, hvilket efterlader os ikke så meget med en tilfredsstillende afslutning som med indtrykket af, at det hele skulle føre til noget andet.
48fps-teknikken, som Cameron brugte, ligesom Peter Jackson og Ang Lee før ham, forringer også andet virkelig fantastisk visuelt arbejde. Men enhver med selv den mindste interesse for denne film bør se den på storskærm med alle klokker og fløjter; han fortjener det nu.
6 Avatar (2009)
Tag ikke fejl: Avatar er en af de få film, der har opnået "game-changer"-mærket for sine innovative visuelle effekter og overraskende fordybende brug af 3D, en teknik, der tidligere næsten helt var blevet henvist til filmhistoriens skraldespand som en nysgerrighed. Camerons forbløffende skabelse af den fremmede verden af Pandora og dens indbyggere var helt unik og detaljeret og overgik alt, der blev gjort i samme ånd før eller siden.
Men hvor Avatar, ligesom dens efterfølger, fejler, er i plottet og karaktererne, der skamløst låner fra Pocahontas, Dances with Wolves og andre velkendte historier om en hvid frelser, der kommer for at redde de oprindelige oprindelige folk fra deres teknologisk avancerede folks indgreb. Selvom dette budskab og Camerons medfølgende miljøtemaer på nogle måder er endnu mere relevante nu, i en verden, hvor virksomheder gør deres bedste for at bane vejen, er hans tilgang hårdhændet, og karakterer ledet af en træskive Sam Worthington og en tegneseriefigur Stephen Lang, ikke magter opgaven.
Der er dog øjeblikke og ideer, der skinner. For eksempel vil vi gerne have ham til at udforske tanken om, at Pandora selv er et levende, følende væsen; og omfanget af film og handling er ofte betagende. Og selvom det er mere visuelt belastende at se filmen på den lille skærm (den har ikke holdt sig særlig godt på fjernsynet), har den nylige remasterede genudgivelse været meget mere imponerende for os end første gang.
5. Titanic (1997)
Vi vil gerne opdele de første 90 minutter og de anden 90 minutter (groft sagt) af Titanic, fordi Camerons historiske epos lider af den filmiske version af dissociativ identitetsforstyrrelse. På den ene side er hans detaljerede genskabelse af det usigeligt tragiske sænkning i 1912 af det angiveligt "usænkelige" skib RMS Titanic fyldt med den ene sekvens af rystende spænding og rædsel efter den anden, da de forskellige klasser af mennesker på skibet møder deres skæbne ofte. ufattelig triste måder.
Anbefalet: Er filmen "The Whale" baseret på virkelige begivenheder?
På den anden side tager isbjerget over en time for overhovedet at møde skibet, hvilket efterlader os med en fuldstændig fiktiv romance mellem Kate Winslet og Leonardo DiCaprio, hvor en privilegeret pige og hans slyngler på nedre dæk forelsker sig trods en forventet forlovelse med en mand med overskæg, Billy Zane. Selvom Winslet og DiCaprio (i deres hovedroller) er meget underholdende, er denne svage Romeo og Julie-historie ikke det.
Men når først skibets skæbne er beseglet, bliver Titanic utrolig spændende, og Leos bratte vending fra kæmpende kunstner til (omend dømt) actionhelt er troværdig. Camerons instruktion i anden halvdel af filmen er fejlfri, de visuelle effekter er upåklagelige og forbløffende, og hele filmens gammeldags studiepolering bliver en del af dens storhed. Selv kærlighedshistorien bliver mere bevægende i sammenhæng med kaos og katastrofe omkring de elskende.
4. Abyss (1989)
The Abyss blev oprindeligt set som den første fiasko i Camerons karriere, og måske fortjent det. Filmen var ikke et hit i billetkontoret og tjente lige under 90 millioner dollars på verdensplan (på et budget på 45 eller 70 millioner dollars, afhængig af kilden). Kritikere var heller ikke imponerede, selvom anmeldelserne ikke var helt negative på det tidspunkt. De fleste anmeldere opfattede filmen, et undervandseventyr, hvor besætningen på en dybhavsboreplatform og et hold Navy SEAL-dykkere (ledet af en psykotisk Michael Biehn) forsøger at fastslå årsagen til en atomubåds forlis i en dyb undervandsskyttegrav, som en solid højteknologisk thriller med en uforståelig, ude af ingenting slutning, som byder på et enormt rumvæsenskib.
Men det skyldes, at de fleste kritikere så den teatralske klipning af filmen, for hvilken Cameron blev tvunget af 20th Century Fox til at fjerne 28 minutter af filmen, inklusive en nøglescene i slutningen, hvor de rumvæsner, der bor i skyttegraven, truer med at ødelægge menneskeheden, hvis de holder ikke op med at prøve, ødelægge dig selv. Selvom vi husker, at vi kunne lide den originale version som en spændende, anspændt film med fantastiske effekter og skuespil (på trods af de sædvanlige Cameron-arketyper, der erstatter karakterer fra det virkelige liv), er "special edition" meget bedre og giver mere dybde til filmens temaer, fremmed tilstedeværelse og mange af karaktererne.
Anbefalet: Top 10 Lovecraft gyserfilm
The Abyss er en af Camerons mest personlige film, såvel som en af hans mest revolutionerende: Det markerede instruktørens første gang, at han arbejdede med CGI, skabte en pseudopod-alien og (til specialudgaven) en massiv flodbølge. Dette tegn på ting, der skal komme, er blot en af de mange grunde til, at The Abyss, en film, der blev misforstået og derefter omfavnet, rangerer lige under Camerons hellige treenighed.
3. Terminator (1984)
Det var her, det hele startede for Cameron med hans anden officielle instruktørindsats (men den første, der virkelig var hele hans) og en film, der ikke kun blev en af 1980'ernes karakteristiske action-/sci-fi-thrillere, men også en klassiker af genren. Denne enkle historie om en kybernetisk snigmorder fra fremtiden sendt tilbage i tiden for at dræbe moderen til menneskehedens vordende frelser udstillede nogle af instruktørens tidlige temaer og stilistiske indslag – menneskelighed versus teknologi, ubarmhjertigt tempo og handling, visceral vold.
Filmen markerede også begyndelsen på Camerons mangeårige samarbejder med Lance Henriksen, Michael Biehn og selvfølgelig Arnold Schwarzenegger, der netop forsøgte at etablere sig som skuespiller, da denne film kom og gjorde ham til en stjerne. Og mens Linda Hamiltons rolle var mere eller mindre en nødlidende pige i det meste af filmen, bragte den efterfølgende udvikling af hendes karakter, kombineret med Camerons næste film, ideen om kvinder som actionhelte ud i livet, længe før Hollywood generelt var klar for det.
Terminator markerede også begyndelsen på Camerons til tider afledte tilgang til historiefortælling, hvor den legendariske science fiction-forfatter Harlan Ellison truede ham med sagsanlæg for at låne elementer fra Outer Limits-episoden "Soldier" (sagen blev afgjort uden for retten). Men hey, alle låner et eller andet sted fra. Uanset dens tilblivelse, forbliver The Terminator en mager, anspændt, spændingsfyldt og endda kølig thriller med upåklagelig casting, opfindsom lavbudgetproduktion og en instruktørenergi, der er umulig at modstå.
2. Aliens (1986)
Det er ret svært at lave en efterfølger til et rost mesterværk, men James Cameron gjorde det overraskende to gange. I det første tilfælde - hans første film for et stort Hollywood-studie (Fox) - gjorde han det ved fuldstændig at ændre genren. Cameron forlod hovedsageligt det hjemsøgte hus og rædselsdragten i Ridley Scotts originale Alien (1979), og forvandlede efterfølgeren til en spændende historie fra Marines vs. Monsters, der byder på den ravage gruppe af karismatiske soldater, man kan se og elske i traditionelle krigsfilm.
Værten var Sigourney Weaver, den eneste overlevende fra Alien, der vendte tilbage til sin gennembrudsrolle som Ripley og (i hvert fald midlertidigt) brød Hollywood-tabuet om kvindelige actionhelte med en præstation, der stadig er en af de få inden for science fiction, der er nomineret til en Oscar" Hun var også omgivet af en af Camerons bedste rollebesætninger. Selvom hans rumfartøjer var arketyper snarere end karakterer, gav folk som den uforglemmelige Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein og Al Williams dem personlighed, menneskelighed og humor.
Anbefalet: Ny Alien-film får spændende line-up og filmdetaljer
Ved at arbejde på et relativt lille budget på 18 millioner dollars skabte Cameron en gribende, anspændt og underligt intim fortælling om rædsel, heltemod og kamp, der er blevet en af de største sci-fi blockbusters gennem tiderne. Selvom vi foretrækker den mere kompakte teatralske klipning frem for den udvidede udgave, ville vi stadig ønske, at Cameron beholdt scenen, hvor Ripley finder ud af sin datters skæbne i det første klip; hun tjener som motiv for hendes efterfølgende redning af det unge alien-angrebsoffer Newt (Carrie Henn), hvilket giver filmen en hel masse tematisk og følelsesmæssig resonans.
Aliens er dog en næsten perfekt film, og selvom der stadig er en del debat om, hvorvidt den er bedre end sin forgænger, er dens plads i filmhistorien sikret.
1. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Vi diskuterede, om denne film eller Aliens var Camerons bedste film, og besluttede i sidste ende at gå med en film baseret på hans egen vision frem for en efterfølger til en andens arbejde (som ikke skal tage noget fra Aliens). Terminator 2 er blevet beskyldt for blot at være en større, højere genindspilning af originalen, men det er ikke tilfældet. I stedet er det en udvidelse af ideerne og omfanget af den første film, hvor Cameron arbejder med et budget, der gjorde det muligt for ham at realisere sin vision fuldt ud (selvom han måske hævede standarden for episk biograf for højt i processen).
At forvandle den originale films skurk til en helt er en genial idé, hvor Schwarzenegger stadig spiller efter sine styrker som den følelsesløse cyborg T-800, der til sidst opnår en smule menneskelig følelse gennem et far-søn-forhold til den fremtidige frelser, han svor at beskytte, John Connor (Edward Furlong). Sidstnævnte er et klynkende barn snarere end en ædel teenage-messias, som også spiller mod typen, mens hans mor Sarah (Linda Hamilton) balancerer konspirationsteoretikerens paranoia, moderkærlighed og badass kampbevægelser i en af Camerons mest unikke heltinder.
Og selvfølgelig er der T-1000 (Robert Patrick i sin breakout-rolle), den flydende metal-varulv sendt tilbage for at dræbe John Connor, hvis letvægtsstel virker dårligt egnet til store, onde Arnold, men i stedet viser han sig endnu mere uundskyldende og mere skræmmende end Terminator fra den originale film. Brugen af CG til at skabe store dele af en karakters udseende på skærmen var og er fortsat et gennembrud i filmhistorien, som Steven Spielberg ville udvide med blot to år senere med Jurassic Park. Teknologiens fremskridt i begge film ændrede biografens gang på godt og ondt, men 30 år senere forbliver den ubestrideligt effektiv.
Med sine banebrydende effekter, en blændende sekvens af jagter og actionsekvenser, nogle af de bedste karakterer Cameron og hans skuespillere nogensinde har skabt, og en historie så tilfredsstillende og komplet, at Terminator-serien forsøgte og mislykkedes i lang tid for at fortsætte den (selv Cameron selv formåede ikke at følge op med Terminator: Dark Fate, som han var stærkt involveret i at udvikle), Terminator 2: Judgment Day forbliver den perfekte sammensmeltning af alle disse elementer og Cameron på toppen af sine kræfter.
Anbefalet: Predator Code of Honor: Hvorfor rovdyret holder kranierne af sit bytte i bytte
