Hledáte seznam nejlepších filmů Jamese Camerona za celou jeho kariéru? Máme pro vás žebříček 9 nejlepších filmů. „Nikdy nesázejte proti Jamesi Cameronovi“ je běžnou moudrostí ve filmovém průmyslu a přilehlém světě filmové kritiky již nejméně 25 let. Začalo to kolem roku 1997, kdy byl Titanic odložen o šest měsíců a jeho rozpočet narostl do obrovských rozměrů. Marný projekt od autorského režiséra s šíleným rozpočtem? Okamžitě se předpovídalo, že to bude kasovní katastrofa, která by mohla potopit dvě velká studia.
Místo toho se film stal největším kasovním úspěchem všech dob a tento titul si držel 12 let, dokud jej nepřekonal Avatar, další Cameronův film, u kterého se očekávalo, že propadne, ale místo toho dosáhl téměř bezprecedentních finančních výšin. Titanic také získal 11 Oscarů, nejvíce v historii, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie. Od té chvíle se myšlenka, že tento muž má zdánlivě zvláštní komerční a kreativní smysl, stejně jako jeho skutečně vizionářský přístup k natáčení epických filmů, uchytila v době popkultury a zůstala tam od té doby.
Je však trochu zvláštní, že po 40 letech ve filmové tvorbě – jeho první oficiální režijní počin Piranha II: The Spawning, vyšel v roce 1982 – Cameron režíroval pouze devět celovečerních filmů, i když produkoval a režíroval další, stejně jako např. režírování dokumentů, televizních filmů a pilotů. Ale s výjimkou jeho debutu byl téměř každý z jeho filmů nějakým přelomovým momentem – na úrovni příběhové, technologické nebo kulturní. Zejména v oblasti sci-fi vytvořil filmy, které jsou považovány za milníky.
To neznamená, že Cameron nemá slabiny a slepá místa. Zatímco jeho filmy jsou často vizuálními a technologickými zázraky, mnohé byly méně působivé z hlediska děje, originality a charakteru. Nyní, když se poprvé po 13 letech vrací na plátna s Avatar: The Way of Water, je čas se na Cameronovy 40leté filmařské zkušenosti podívat znovu a ocenit je.
Zde je seznam nejlepších filmů Jamese Camerona:
9. Piraně 2: Spawn (1982)
James Cameron proslul jako návrhář speciálních efektů a umělec pro legendárního producenta béčkových filmů Rogera Cormana, když jako režisér dostal první zakázku na vytvoření pokračování kultovní klasiky Piraňa z roku 1978. Ale podle mnoha zpráv a samotného Camerona (v archivovaném rozhovoru pro Los Angeles Times) byl po dvou a půl týdnech vyhozen italským producentem Ovidiem G. Assonitisem, který sám projekt řídil. V důsledku toho Cameron vypustil film ze svého životopisu a řekl Times: "Režíroval jsem, ale nemám pocit, že by to byl můj první film."
Doporučené: Hvězdy 'Avatar 2' mluví o tom, jaké to je pracovat s Jamesem Cameronem
Ve výsledku je těžké hodnotit Piranhu II – jeden z těch legendárně špatných filmů se šestiprocentním hodnocením na Rotten Tomatoes a neslavnou zápletkou, ve které titulní stvoření létají – v širším kontextu Cameronovy následné tvorby. Ale tato zkušenost, spolu s jeho prací v Cormanově filmové továrně, mu jistě poskytla druh praktického vzdělání, které by pravděpodobně bylo užitečné pro každého začínajícího režiséra. Piranha II je nakonec stejně významná jako všechna další Cameronova díla: dala mu jeho první režijní zásluhy a byla zásadním odrazovým můstkem k jeho prvnímu pořádnému filmu. Ale o tom později.
8. Pravdivé lži (1994)
Po masivním trháku z roku 1991 Terminátor 2: Soudný den se Cameron obrátil ke špionážnímu žánru s volným remakem francouzské komedie z roku 1991 Sweepstakes!, ve které se mezinárodní špión vydává za obyčejného obchodníka a svou skutečnou kariéru před rodinou tají. V Cameronově verzi hraje Arnold Schwarzenegger (ve své třetí spolupráci s režisérem) Harryho Taskera, který se vydává jako prodejce počítačů své ženě Helen (Jamie Lee Curtis) a dceři Daně (Eliza Dushku) na mise po celém světě, aby vyhrál brutální teroristé.
Bez sci-fi ozdob, které jeho filmy často vyzdvihují, jsou True Lies sbírkou Cameronových nedostatků jako režiséra: je hlasitý, jeho humor je drsný, jeho postavy jsou hubené a jeho postoje k ženám a cizincům jsou sexistické, respektive xenofobní. . Cameronovi svérázní blízkovýchodní teroristé podnítili stále pokračující debatu o zobrazování Arabů a muslimů v Hollywoodu a Harryho klamání a zacházení s jeho manželkou (vyvrcholilo tím, že byla nucena za něj provést striptýz, aniž by věděla, že je to její manžel). nazývané misogynní.
Akce, speciální efekty a herecké výkony jsou na špičkové úrovni, takže film není bez výrazné zábavní hodnoty (a stal se velkým hitem, ačkoliv navrhované pokračování nikdy nespatřilo světlo světa). Tento film však podle nás zůstává „nejmenším“ z Cameronových velkofilmů, chybí mu vize, která řídila tolik jiných.
7. Avatar: The Way of Water (2022)
Je těžké seřadit tento film, protože byl právě vydán a v průběhu času by se mohl v žebříčku velmi dobře pohybovat nahoru nebo dolů. Ale prozatím je The Way of Water, navzdory některým z nejúžasnějších CG prací v celé filmové historii a odhodlání budovat svět, které hraničí s posedlostí, na seznamu poměrně nízko díky nedostatku přesvědčivého děje a postav.
Doporučené: "Pinocchio" Guillermo del Toro: Herci a postavy
The Way of Water nemá ani vypravěčskou dynamiku jako její vysoce odvozený předchůdce. První hodina filmu je spoustou nahodilých kulis, které jakoby překrývají celé dějové prvky, zatímco druhá je stále nudnější montáž jedné scény vizuálních efektů za druhou. Konečně ve třetí hodině se celá tato klasická Cameronova akce rozvine do crescenda zvukové a vizuální pyrotechniky, takže v nás ani ne tak uspokojivý konec, jako spíše dojem, že to všechno mělo vést k něčemu jinému.
Technika 48fps, kterou Cameron použil, stejně jako před ním Peter Jackson a Ang Lee, také ubírá na další opravdu skvělé vizuální práci. Každý, kdo má o tento film sebemenší zájem, by ho však měl sledovat na velkém plátně se všemi zvonky a píšťalkami; teď si to zaslouží.
6. Avatar (2009)
Nenechte se mýlit: Avatar je jedním z mála filmů, které si vysloužily nálepku „game-changer“ pro své inovativní vizuální efekty a překvapivě pohlcující použití 3D, techniky, která byla dříve téměř zcela odsunuta na smetiště filmové historie jako zvědavost. Cameronovo úžasné stvoření mimozemského světa Pandora a jeho obyvatel bylo naprosto jedinečné a detailní, překonalo vše, co bylo ve stejném duchu provedeno předtím nebo poté.
Kde ale Avatar stejně jako jeho pokračování selhává, je zápletka a postavy, které si bezostyšně vypůjčují od Pocahontas, Tanců s vlky a dalších známých příběhů o bílém spasiteli, který přichází zachránit domorodé primitivy před zásahy jejich technologicky vyspělých lidí. I když jsou v některých ohledech toto poselství a Cameronova doprovodná environmentální témata ještě aktuálnější, ve světě, který se korporace snaží vydláždit, je jeho přístup těžkopádný a postavy v čele s dřevěným Samem Worthingtonem a kresleným Stephenem Langem, nezvládat úkol.
Jsou však momenty a nápady, které září. Například bychom chtěli, aby hlouběji prozkoumal myšlenku, že Pandora je sama živá, cítící bytost; a rozsah kinematografie a akce je často dechberoucí. A i když je sledování filmu na malé obrazovce vizuálně náročnější (v televizi se příliš neudrželo), nedávné remasterované znovuvydání pro nás bylo mnohem působivější než poprvé.
5. Titanic (1997)
Rádi bychom oddělili prvních 90 minut a druhých 90 minut (zhruba řečeno) Titaniku, protože Cameronova historická epopej trpí filmovou verzí disociativní poruchy identity. Na jedné straně je jeho detailní zpracování nevýslovně tragického potopení údajně „nepotopitelné“ lodi RMS Titanic v roce 1912 naplněno jedním sledem trýznivého napětí a hrůzy za druhým, protože různé třídy lidí na lodi často potkávají svůj osud. nepředstavitelně smutné způsoby.
Doporučené: Je film "The Whale" založen na skutečných událostech?
Na druhou stranu, ledovce trvá přes hodinu, než se s lodí vůbec setká, a zanechá nás zcela fiktivní románek mezi Kate Winslet a Leonardem DiCapriem, ve kterém se privilegovaná dívka a jeho podvodník z podpalubí zamilují navzdory očekávanému zasnoubení s kníratý muž Billy Zane. Zatímco Winslet a DiCaprio (ve svých hlavních rolích) jsou velmi zábavní, tento slabý příběh Romea a Julie nikoliv.
Jakmile je však osud lodi zpečetěn, Titanic se stává neuvěřitelně vzrušujícím a Leův náhlý obrat z bojujícího umělce v (ač odsouzeného) akčního hrdinu je uvěřitelný. Cameronova režie v druhé polovině filmu je bezchybná, vizuální efekty jsou dokonalé a ohromující a součástí jeho velikosti se stává staromódní studiová leštěnka celého filmu. I milostný příběh se stává dojemnějším v kontextu chaosu a kataklyzmatu kolem milenců.
4. Abyss (1989)
Abyss byla zpočátku vnímána jako první neúspěch Cameronovy kariéry a možná zaslouženě. Film nebyl hitem v pokladnách kin, celosvětově vydělal necelých 90 milionů dolarů (s rozpočtem 45 nebo 70 milionů dolarů, v závislosti na zdroji). Ani na kritiky to nezapůsobilo, i když recenze v té době nebyly úplně negativní. Většina recenzentů vnímala film, podvodní dobrodružství, ve kterém se posádka hlubinné vrtné plošiny a tým potápěčů Navy SEAL (vedený psychotikem Michaelem Biehnem) snaží zjistit příčinu potopení jaderné ponorky v hlubokém podvodní příkop, jako solidní high-tech thriller s nepochopitelným, z ničeho nic konce, který představuje obrovskou mimozemskou loď.
Ale to proto, že většina kritiků viděla divadelní sestřih filmu, kvůli kterému byla Cameron nucena 20th Century Fox odstranit 28 minut filmu, včetně klíčové scény na konci, ve které mimozemšťané žijící v zákopu vyhrožují zničením lidstva, pokud nepřestávají se snažit.znič se. Zatímco si pamatujeme, že se nám původní verze líbila jako vzrušující, napínavý film se skvělými efekty a hereckými výkony (i přes obvyklé Cameronovy archetypy nahrazující skutečné postavy), „speciální edice“ je mnohem lepší, dává tématům filmu větší hloubku, přítomnost mimozemšťanů a mnoho postav.
Doporučené: Top 10 Lovecraftových hororů
The Abyss je jedním z Cameronových nejosobnějších filmů a zároveň jedním z jeho nejrevolučnějších: Režisérovi to poprvé umožnilo pracovat s CGI, vytvořit pseudopodního mimozemšťana a (pro speciální edici) masivní přílivovou vlnu. Toto znamení věcí budoucích je jen jedním z mnoha důvodů, proč se The Abyss, film, který byl nepochopen a následně přijat, řadí těsně pod Cameronovu svatou trojici.
3. Terminátor (1984)
Tady to pro Camerona všechno začalo, jeho druhým oficiálním režijním počinem (ale prvním, který byl skutečně celý jeho) a filmem, který se stal nejen jedním z typických akčních/sci-fi thrillerů 1980. let, ale také klasikou. žánru. Tento jednoduchý příběh o kybernetickém zabijákovi z budoucnosti, který byl poslán zpět v čase, aby zabil matku možného spasitele lidstva, ukázal některá z režisérových raných témat a stylistických doteků – lidskost versus technologie, neúprosné tempo a akce, niterné násilí.
Film také znamenal začátek Cameronovy mnohaleté spolupráce s Lancem Henriksenem, Michaelem Biehnem a samozřejmě Arnoldem Schwarzeneggerem, který se právě snažil prosadit jako herec, když přišel tento film a udělal z něj hvězdu. A zatímco role Lindy Hamiltonové byla po většinu filmu víceméně dívkou v tísni, následný vývoj její postavy spolu s Cameronovým dalším filmem přivedl k životu myšlenku žen jako akčních hrdinek dávno předtím, než byl Hollywood obecně připraven. pro to.
Terminátor také znamenal začátek Cameronova někdy odvozeného přístupu k vyprávění příběhů, legendární spisovatel sci-fi Harlan Ellison mu vyhrožoval právními kroky za vypůjčení prvků z epizody Outer Limits „Soldier“ (případ byl vyřešen mimosoudně). Ale ouha, každý si odněkud půjčuje. Ať už je jeho původ jakýkoli, Terminátor zůstává hubeným, napínavým, napínavým a dokonce mrazivým thrillerem s dokonalým obsazením, vynalézavou nízkorozpočtovou produkcí a režijní energií, které nelze odolat.
2. Vetřelci (1986)
Natočit pokračování uznávaného mistrovského díla je docela těžké, ale Jamesi Cameronovi se to překvapivě povedlo hned dvakrát. V prvním případě – jeho prvním filmu pro velké hollywoodské studio (Fox) – to udělal tak, že zcela změnil žánr. Cameron z velké části opustil strašidelný dům a hororové prvky původního Vetřelce (1979) Ridleyho Scotta a proměnil pokračování v napínavý příběh Marines vs. Monsters s charismatickou skupinou charismatických vojáků, které můžete vidět a milovat v tradičních válečných filmech.
Moderátorkou byla Sigourney Weaver, jediná přeživší Vetřelce, která se vrací do své průlomové role Ripley a (alespoň dočasně) prolomila hollywoodské tabu o ženských akčních hrdinkách představením, které zůstává jedním z mála ve sci-fi, které bylo nominováno na Oscar" Byla také obklopena jedním z Cameronových nejlepších herců. I když jeho vesmírní mariňáci byli spíše archetypy než postavy, lidé jako nezapomenutelný Bill Paxton, Michael Behan, Jenette Goldstein a Al Williams jim dali osobitost, lidskost a humor.
Doporučené: Nový film Vetřelec dostává vzrušující sestavu a detaily natáčení
Cameron pracoval s relativně malým rozpočtem 18 milionů dolarů a vytvořil strhující, napjatý a podivně intimní příběh o hororu, hrdinství a bitvě, který se stal jedním z největších sci-fi trháků všech dob. Dáváme sice přednost kompaktnějšímu divadelnímu sestřihu před rozšířenou edicí, přesto bychom si přáli, aby Cameron zachoval scénu, v níž se Ripleyová v prvním sestřihu dozví o osudu své dcery; ona slouží jako motiv pro její následnou záchranu mladé oběti útoku mimozemšťanů Newta (Carrie Henn), což filmu dodává spoustu tematického a emocionálního vyznění.
Vetřelci jsou však téměř dokonalý film, a i když se stále vedou určité debaty o tom, zda je lepší než jeho předchůdce, jeho místo ve filmové historii je zajištěno.
1. Terminátor 2: Soudný den (1991)
Diskutovali jsme o tom, zda je Cameronovým nejlepším filmem tento film, nebo Vetřelci, a nakonec jsme se rozhodli jít s filmem založeným na jeho vlastní vizi a ne na pokračování díla někoho jiného (čímž Vetřelcům nic nebrat). Terminátor 2 byl obviňován, že je jen větším a hlasitějším remakem originálu, ale není tomu tak. Místo toho jde o rozšíření myšlenek a záběru prvního filmu, přičemž Cameron pracuje s rozpočtem, který mu umožnil plně realizovat jeho vizi (i když možná v tomto procesu zvýšil standard epické kinematografie příliš vysoko).
Proměnit záporáka původního filmu v hrdinu je skvělý nápad, přičemž Schwarzenegger stále hraje na své přednosti jako kyborg bez emocí T-800, který nakonec získá špetku lidského citu díky vztahu otce a syna s budoucím zachráncem, kterého přísahal chránit, John Connor (Edward Furlong). Poslední jmenovaný je spíše ufňukaným dítětem než vznešeným dospívajícím mesiášem, který také hraje proti typu, zatímco jeho matka Sarah (Linda Hamilton) vyvažuje konspirační teoretickou paranoiu, mateřskou lásku a kruté bojové pohyby v jedné z nejjedinečnějších Cameronových hrdinek.
A samozřejmě je tu T-1000 (Robert Patrick ve své průlomové roli), tekutý kovový vlkodlak poslaný zpět, aby zabil Johna Connora, jehož lehký rám se zdá být nevhodný pro velkého, zlého Arnolda, ale místo toho se ukáže ještě neomluvitelnějším. a děsivější než Terminátor z původního filmu. Použití CG k vytvoření velkých částí vzhledu postavy na obrazovce bylo a zůstává průlomem ve filmové historii, který Steven Spielberg rozšířil o pouhé dva roky později s Jurským parkem. Technologický pokrok v obou filmech změnil směr kinematografie k lepšímu i horšímu, ale o 30 let později zůstává nepopiratelně účinný.
Se svými průlomovými efekty, oslnivou sekvencí honiček a akčních sekvencí, některými z nejlepších postav, jaké kdy Cameron a jeho herci vytvořili, a příběhem tak uspokojivým a uceleným, že se v něm franšíza Terminátor po dlouhou dobu neúspěšně pokoušela pokračovat (dokonce i Cameron sám nedokázal dotáhnout do konce s Terminator: Dark Fate, na jehož vývoji se výrazně podílel), Terminator 2: Judgment Day zůstává dokonalým spojením všech těchto prvků a Camerona na vrcholu svých sil.
Doporučené: Predator Code of Honor: Proč predátor drží lebky své kořisti v kořisti
