Присоединяйтесь

Кино

Почему главный момент 8 серии The Last of Us был изменен по сравнению с игрой

Опубликовал

в

8 The Last of Us

Создатели The Last of Us Нил Дракманн и Крейг Мазин объясняют, почему кульминационный момент Элли в 8-м эпизоде ​​был изменен по сравнению с оригинальной видеоигрой.

8 The Last of Us

Ниже пойлеры к восьмому эпизоду The Last of Us!

Создатели The Last of Us недавно объяснили, почему кульминационный момент 8-го эпизода Элли (Белла Рэмси) был изменен по сравнению с оригинальной видеоигрой. После сделки о лекарствах с религиозным лидером-каннибалом Дэвидом (Скотт Шепард) Элли обнаруживает, что его люди выслеживают ее, что приводит к ее поимке. Хотя Дэвид хочет, чтобы она присоединилась к его сообществу, Элли продолжает враждовать с мужчиной. Это приводит к столкновению между ними не на жизнь, а на смерть, когда Элли жестоко убивает Дэвида тесаком для мяса.

Убегая из горящего ресторана, Элли в шоке падает на снег. Джоэл находит ее, и они обнимаются, возвращая Элли к реальности. Однако в оригинальной сцене видеоигры Джоэл и Элли встретились в ресторане, посреди огненного ада.

В подкасте создатели Крейг Мазин и Нил Дракманн обсудили, почему сильное воссоединение Джоэла и Элли было изменено в эпизоде ​​​​8. Читайте, что сказано ниже:

Дракманн: Я думаю, что наши разговоры были такими, что мы не хотели, чтобы это произошло при пожаре вокруг. Мол, есть опасность пожара. Просто в живом действии это ощущалось немного иначе, чем в игре.

Мазин: Да, был вопрос типа «Как Джоэл проникнет внутрь, если ключи у Дэвида?» Это было немного похоже на логику, а затем было немного желание, чтобы наша Элли завершила это до такой степени, что она могла бы буквально уйти сама по себе.

Как сериал The Last of Us изменил Элли и Дэвида

8 The Last of Us

Как и в большинстве сериалов, в The Last of Us сюжет и персонажи в значительной степени остались верными исходному материалу. Эпизод 8 привязан к соответствующей зимней главе видеоигры, сегменту, в котором Элли сталкивается лицом к лицу с Дэвидом и его приспешниками в заснеженном курортном поселке. Однако сериал внес несколько существенных изменений в повествование.

Игроки игры заметили бы, что основная последовательность действий была удалена из начала эпизода, в котором Элли и Дэвид сотрудничали против волн зараженных, включая устрашающего вздутия живота. Хотя Элли изначально опасалась Дэвида, когда они впервые встретились, он оказался надежным в бою, заставив ее ослабить бдительность, прежде чем Дэвид раскрыл свою истинную природу.

Самое большое изменение в The Last of Us рассматривает Дэвида и его предысторию как религиозного лидера. Как и в игре, Дэвид казался сострадательным и хотел, чтобы Элли присоединилась к его группе. Шоу добавило персонажу дополнительный слой благодаря его религиозной натуре, используя христианство, чтобы держать своих людей в узде, одновременно повышая его собственную значимость. Изменения потребовали появления в шоу сообщества, чего не было в оригинальной игре. Через неделю зрители увидят, как изменения в сериале повлияли на культовый финал истории.

Источник: Подкаст The Last of Us на Youtube


Рекомендуем: 13 скрытых деталей и пасхалки игры и сериала The Last of Us

Кино

Топ 20 лучших пародийных фильмов всех времен – Часть 2

Published

on

20 8211 2

В продолжение разговора о кино хочется обратить внимание на топ лучших пародийных фильмов. Этот жанр киноиндустрии имеет свою непередаваемую прелесть и умеет приносить уйму зрителю радость.

В нашей второй части обзора топ лучших пародийных фильмов мы концентрируемся на еще нескольких шедеврах, которые не оставят вас равнодушными. Эти картины пронизаны юмором и нестандартными сценариями, которые точно придутся по вкусу всем ценителям комедийного жанра.

Итак, второй фильм в нашем обзоре Топ лучших пародийных фильмов обещает вам множество веселых моментов и заставит смеяться до слез. Его герои и сюжетные ходы – настоящее произведение искусства в мире пародийного кино.

И наконец, в нашей второй части обзора топ лучших пародийных фильмов у нас есть третий фильм, который порадует всех ценителей остроумных и смешных пародий. Эта картина – настоящая находка для тех, кто хочет провести вечер с улыбкой на лице.

Не упустите возможность насладиться замечательными фильмами из топ лучших пародийных фильмов. Их юмор и оригинальность точно покорят ваше сердце и оставят яркие воспоминания.

10. Зомби по имени Шон (2004)

Единственный способ сделать “Зомби по имени Шон” лучше – назвать его итальянским названием, которое переводится примерно как “Рассвет мертвых идиотов”. Это, конечно, не так умно и даже не так тонко, но зато смешно. Однако оригинальное название все равно дает понять, что фильм будет иметь отношение к зомби, и это действительно так (хотя это ни в коем случае не прямая пародия на “Рассвет мертвецов”).

Что самое замечательное в фильме “Зомби по имени Шон”, так это то, что ему удается пародировать фильмы о зомби и при этом оставаться по-настоящему хорошим фильмом о зомби, который не боится стать более напряженным и серьезным в заключительном акте, но при этом не становится слишком тяжелым. Это хорошо сделанный и исключительно сбалансированный фильм, и понятно, почему он сделал нескольких участников (в основном режиссера Эдгара Райта и звезд Саймона Пегга и Ника Фроста) известными людьми.

9. Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба (1997)

Несмотря на то, что сиквелы фильма по-прежнему очень смешны (в большинстве своем), именно оригинальный фильм “Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба” 1997 года – является, пожалуй, самым лучшим. По своей сути это пародия на классические фильмы из долгоиграющей серии о Джеймсе Бонде, а главный герой – более смешная версия главного героя этой шпионской франшизы.

Естественно, его враги (во главе с доктором Зло) и ситуации, в которые он попадает, также намного глупее, чем в “Джеймсе Бонде”, а ведь эта серия и так была готова порой стать довольно комичной. Майк Майерс написал сценарий фильма, а также сыграл в нем две культовые роли – героя и злодея, причем именно в этой трилогии он наиболее известен. Даже если вам надоело, что люди цитируют Остина Пауэрса как с иронией, так и без, вы должны признать, что, по крайней мере, первый фильм трилогии довольно забавен.

8. Типа крутые легавые (2007)

Спустя три года после выхода фильма “Зомби по имени Шон” Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост воссоединились для работы над фильмом “Типа крутые легавые”, который делает для приятельских полицейских то же самое, что тот фильм 2004 года сделал для фильмов о зомби. По сюжету сверхкомпетентный полицейский переезжает в сонный и, казалось бы, спокойный провинциальный городок, но в итоге обнаруживает в его сердцевине мрачную тайну.

Помимо высмеивания голливудских фильмов о полицейских, он пародирует боевики в целом, а также вносит свой неповторимый (а порой и удивительно интригующий) вклад в жанр мистики. Это фильм, который откусывает от многого и при этом умудряется все это прожевать, работая одновременно как отличная пародия на боевики и копы и как действительно хороший и довольно захватывающий боевик.

7. Взлёты и падения: История Дьюи Кокса (2007)

Отталкиваясь от фильма Джеймса Мэнголда “Переступить черту” (неплохой байопик о Джонни Кэше), “Взлёты и падения: История Дьюи Кокса’ также как будто смеется над музыкальными байопиками в целом. Да и, честно говоря, этот жанр был в некотором роде небезынтересен, поскольку достаточно шаблонное повествование о взлете и падении (а иногда и о новом взлете) знаменитых музыкантов было – и, возможно, остается – слишком распространенным.

Джон К. Рейли играет, вероятно, лучшую роль в карьере вымышленного музыканта Дьюи Кокса, и этот уморительный фильм показывает его комически неспокойную жизнь рок-звезды во всех ее взлетах и падениях. Он неизменно смешной и не стесняется высмеивать все возможные клише, в результате чего фильм неизбежно приносит удовольствие.

6. Монти Пайтон и Священный Грааль (1975)

Немногие фантастические фильмы так смешны, как “Монти Пайтон и Святой Грааль”, который является настолько эффективной пародией, что сейчас трудно воспринимать всерьез любую историю, связанную с легендой о короле Артуре. Это был первый полнометражный фильм британской комедийной группы “Монти Пайтон”, и, пожалуй, самый смешной из всех, которые они когда-либо снимали.

Даже начальные титры фильма забавны, а когда в предваряющем фильм тексте рассказывается о том, что “однажды мёс укусил мою сестру”, то, скорее всего, вас ждет приятное времяпрепровождение. Эта хаотичная энергетика сохраняется на протяжении всего фильма, когда сцена за сценой смешна и одновременно ловко разбирает различные фэнтезийные тропы и условности.

5. Это — Spinal Tap (1984)

Один из лучших фильмов, вышедших в год, полный отличных фильмов, Это — Spinal Tap кажется вершиной музыкально-ориентированных комедий (не мюзиклов, а комедий, в центре которых находятся музыканты). Фильм рассказывает о вымышленной рок-группе Spinal Tap, которая отправляется в катастрофическое турне по США, где все, что может пойти не так, идет наперекосяк, что обычно приводит к уморительным последствиям.

В нем высмеиваются рок-группы, популярная музыка и не слишком умные музыканты, а группа Spinal Tap превращается в группу, состоящую из милых идиотов, и подается как документальный фильм (этот фильм стал определяющим для жанра mockumentary), благодаря чему вся нелепость происходящего на экране кажется удивительно правдоподобной. Это мастерская комедия, и тот факт, что некоторые музыкальные композиции здесь удивительно запоминающиеся, тоже не помешает.

4. Сверкающие сёдла (1974)

Сверкающие сёдла – это не просто отличная пародия на вестерн, это один из лучших фильмов, вышедших в 1970-х гг. в любом жанре. Это один из двух отличных пародийных фильмов, снятых Мелом Бруксом и вышедших в 1974 г. (о другом фильме мы расскажем чуть позже), и он в равной степени умный и смелый, что позволяет ему и по сей день наносить сатирический удар.

В фильме не только высмеиваются старомодные вестерны, но и осуждаются регрессивные ценности, в частности, расовые, которые иногда проявляются в старых вестернах и которых, скорее всего, придерживались реальные люди, жившие во времена Старого Запада. Юмор в фильме может быть шокирующим, но он всегда подкалывает, делая своих расистских персонажей объектом шуток, а шерифа Барта (чернокожего) – крутым и даже героическим, несмотря ни на что.

3. Аэроплан! (1980)

Любимая комедия, входящая в число лучших фильмов своего десятилетия, “Аэроплан!” демонстрирует коллективную комедийную работу команды ZAZ: Джерри Цукер, Джим Абрахамс и Дэвид Цукер выступают в качестве сценаристов и режиссеров. В фильме показаны старомодные фильмы-катастрофы (особенно популярные в 1970-е годы), и пародируется этот жанр с поразительным эффектом.

Можно даже утверждать, что после “Самолета!” фильмы-катастрофы стали значительно менее модными, хотя, возможно, они и так были на исходе. Фильмы-катастрофы как жанр не умерли навсегда, но эффективность комедии, показанной в “Аэроплан!”, вероятно, на некоторое время помешала этому жанру, и по сей день он остается одним из самых динамичных и стабильно смешных фильмов-путешествий в истории.

2. Голый пистолет (1988)

Если и есть фильм ZAZ, который может быть спорно лучше, чем “Аэроплан!”, то это “Голый пистолет”. Вполне понятно, что кто-то предпочтет первый, ведь юмор субъективен и все такое, но многие согласятся, что Лесли Нильсен был самой смешной частью “Самолета!”, а в этом первом фильме “Голый пистолет” он играет главного героя лейтенанта Фрэнка Дребина.

Наблюдать за тем, как этот стоический и забывчивый персонаж выкручивается из любой ситуации, в которую попадает, не перестает быть смешным, а как пародия на полицейские сериалы и фильмы, “Голый пистолет” не упускает ни одной возможности быть смешным. Это комедийное золото от начала и до конца, и с каждым годом он продолжает стареть, как прекрасное вино, оставаясь “Голым пистолетом” невероятно хорошим.

1. Молодой Франкенштейн (1974)

При оценке великих пародийных фильмов всех времен и народов за первое место всегда боролись Мел Брукс и ZAZ, и здесь можно с уверенностью назвать “Молодого Франкенштейна” победителем. Как-то так получилось, что фильм вышел на экраны в один год с “Пылающими седлами”, то есть в 1974 г. Брукс создал два лучших пародийных фильма всех времен: вестерн и старые фильмы ужасов (в частности, “Франкенштейн” компании Universal).

Это отличная пародия, потому что она очень хорошо передает внешний вид и атмосферу фильмов, которые высмеивает, и при этом постоянно (и постоянно) шутит, что было хорошо известно Бруксу. В главной роли – энергичный Джин Уайлдер, а другой легендарный Джин (фамилия Хэкмен) даже снялся в камео – что еще может не понравиться?

В заключение, Топ лучших пародийных фильмов представляет собой источник вечных улыбок и веселья для всех поклонников комедийного жанра. Эти картины, безусловно, оставят вас довольными и подарят море позитивных эмоций.

Не важно, какие вы выберете из этого «топа лучших пародийных фильмов», каждый из них обещает исключительное развлечение и возможность насладиться ежедневным уходом. Они доказывают, что искусство пародии и смеха – это уникальный способ обеспечить невероятные приключения, не выходя из уютного домашнего кинозала.

Так что давайте отпразднуем их талант и творчество, посмотрев хотя бы один фильм из этого “топа лучших пародийных фильмов”. Вы точно не пожалеете, потому что улыбка на вашем лице будет гарантирована. Удачного просмотра и веселых моментов в мире пародийного кино!


Рекомендуем: Топ 20 лучших пародийных фильмов всех времен

Продолжить чтение

Кино

Топ 20 лучших пародийных фильмов всех времен

Published

on

20

Мы представляем вам топ 20 лучших пародийных фильмов. Этот жанр кинематографа всегда радует юмором и неожиданными шутками. В топе лучших пародийных фильмов вы найдете фильмы, которые стали настоящими хитами благодаря своему умению поднимать настроение.

Первое место в нашем топ лучших пародийных фильмов заслуженно принадлежит фильму, ставшему настоящей легендой в мировой комедии. Смех и ирония на каждой сцене этой картины делают ее настоящей находкой для ценителей пародийного жанра.

Следующий фильм в нашем топ лучших пародийных фильмов не оставит вас равнодушными. Его забавные персонажи и нестандартные сюжетные ходы привели вас в состояние постоянного смеха.

И, наконец, на третьем месте в топ лучших пародийных фильмов находится картина, которая стала настоящей находкой для всех, кто ценит хороший юмор и острые пародии. Этот фильм точно не оставит вас равнодушными и подарит вам массу веселых моментов.

Так что если вы хотите поднять себе настроение и насладиться различными пародийными фильмами, обязательно прочтите этот топ лучших пародийных фильмов. Вы точно не пожалеете!

Пародийный фильм, являясь одним из видов кино в рамках более широкого комедийного жанра, имеет необычную историю. Пародийное кино существует почти столько же, сколько и кинематограф, – оно появилось еще в 1905 г., хотя можно с уверенностью сказать, что для настоящего расцвета этого жанра потребовалось гораздо больше времени. Вероятно, 1970-80-е годы стали золотым веком для того, что сейчас принято называть пародийным кино, но за прошедшие с тех пор десятилетия качество этого вида комедии сильно изменилось.

Несмотря на то, что пародийные фильмы, безусловно, плохи и/или разочаровывают, а хороших фильмов сейчас гораздо меньше, чем раньше, по крайней мере, те, что были раньше, все еще существуют и ими можно наслаждаться. Приведенные ниже фильмы можно отнести к лучшим пародиям всех времен, и все они прекрасно справляются с пародированием как целых жанров, так и отдельных фильмов. Ниже приводится их рейтинг, примерно от самого смешного к самому смешному.

20. Команда Америка: Мировая полиция (2004)

Команда Америка: Мировая полиция” – фильм, созданный Трейем Паркером и Мэттом Стоуном – дуэтом, ответственным за “Южный парк”. Фильм высмеивает в основном американский милитаризм, но также и Голливуд в целом и представляет собой пародию на боевики и сериал “Громовержцы” 1960-х годов.

Паркер и Стоун любят высмеивать практически все под солнцем, поэтому вполне уместно, что “Команда Америка” прицеливается в очень многие вещи и с успехом высмеивает их все. Ни один троп не остается незащищенным, даже такой любимый, как скромный тренировочный монтаж, который здесь разрывается на части под самозабвенную и не забываемую песню под названием “Montage”.

19. Недетское кино (2001)

Сатириковать жанр, который уже пытается быть смешным, всегда рискованно, учитывая, что традиционно пародии высмеивают фильмы, которые относятся к себе более серьезно. Но “Недетское кино” попытался посмеяться над подростковыми комедиями, и в результате получилась довольно веселая и увлекательная комедия, высмеивающая другие комедии.

Но не все фильмы о подростках являются комедиями, поэтому “Недетское кино” также удается пародировать фильмы о подростках, которые были особенно популярны в 1980-е годы (часто благодаря Джону Хьюзу, который, возможно, является режиссером, наиболее ассоциирующимся с этим поджанром). Кроме того, в фильме снимается Крис Эванс, который был еще до Капитана Америки. Это очень здорово.

18. Марс атакует! (1996)

Удивительно, что такой глупый и нескладный (хотя, по общему признанию, очень веселый) фильм привлек такой огромный актерский состав, и именно это больше всего бросается в глаза, когда речь заходит о фильме “Марс атакует! В фильме снимаются Джек Николсон (играет двух персонажей), Гленн Клоуз, Дэнни ДеВито, Сара Джессика Паркер, Майкл Дж. Фокс, Джек Блэк, Натали Портман и многие другие.

Выпущенный в том же году, что и “День независимости”, фильм кажется пародией на этот блокбастер, но на самом деле его целью были очаровательные, но пошловатые научно-фантастические фильмы 1950-х годов. Фильм отдает дань уважения этим фильмам и умело высмеивает их, но для тех, кто не в курсе шуток, он может показаться утомительным и однообразным.

17. Очень страшное кино (2000)

Хотя обвинять “Очень страшное кино” в общем снижении качества пародийных фильмов, наверное, не совсем справедливо, связь прослеживается уже по одному его названию. Этот фильм оказался достаточно успешным, чтобы не только получить продолжение, но и вдохновить целый ряд фильмов, качество которых, как правило, ухудшалось (апогеем, пожалуй, стал катастрофический “Фильм катастроф” 2008 г.).

Что же касается “Очень страшного фильма”, то он, в общем-то, неплох и достаточно хорошо высмеивает целый ряд фильмов, включая “Крик” и “Я знаю, что вы сделали прошлым летом”. Он не изобрел жанр пародии и не поднял его на новую высоту, но в нем достаточно смешных моментов, чтобы его стоило посмотреть, даже если он, к сожалению, помог проложить путь для менее удачных фильмов.

16. Чёрный динамит (2009)

Даже если смотреть фильм “Черный динамит”, не ознакомившись с классическими фильмами в стиле Blaxploitation, он все равно будет достаточно смешным, чтобы стать одной из самых смешных комедий 2000-х годов. Его герой – эксперт по боевым искусствам и бабник, который не останавливается ни перед чем, чтобы растоптать всю несправедливость, которую он видит в окружающем его мире, как правило, с применением чрезмерного и комически жестокого насилия.

В коротком 85-минутном фильме очень много шуток, и хотя многие будут смотреть его скорее ради комедии, чем ради боевика, надо сказать, что звезда и соавтор сценария Майкл Джай Уайт действительно знает толк в сценах драк. “Черный Динамит”, безусловно, заслужил статус культовой классики и по праву считается одним из лучших пародийных фильмов последнего времени.

15. Солдаты неудачи (2008)

Фильм “Солдаты неудачи”, взяв за основу пародийный сценарий “Команды Америка”, не побоялся попасть сразу в несколько мишеней. В первую очередь, это сатирический фильм, высмеивающий Голливуд и тех, кто в нем работает, но также пародирующий клише и излишества, встречающиеся в масштабных военных фильмах.

В фильме используются довольно экстремальные методы сатирического воздействия на определенные объекты, но при этом рискованная комедия позволяет сделать проницательные и зачастую смешные замечания о лицемерном и нелепом отношении и практике американской киноиндустрии. Это отличное времяпрепровождение, и даже если некоторые элементы юмора не всем придутся по вкусу, трудно представить, что кому-то не понравится удивительная и незабываемая роль Тома Круза.

14. В поисках Галактики (1999)

Безусловно, это один из самых добрых и ласковых пародийных фильмов, “В поисках Галактики” – очень приятная и довольно мягкая пародия на фантастику старой школы, в частности на оригинальный сериал “Звездный путь”. В нем рассказывается об участниках телешоу, которых инопланетная раса принимает за настоящих людей, в результате чего они оказываются втянутыми в космический конфликт.

Несмотря на то, что это в первую очередь комедия, она скорее воспевает фантастику и тех, кто фанатично любит этот жанр, чем высмеивает его, что выделяет ее среди более циничных (но все равно смешных) фильмов-пародий. Как уникальный сатирический фильм с добрым сердцем, ‘В поисках Галактики”, несомненно, является культовой классикой.

13. Реальные упыри (2014)

Несмотря на то, что фильм “Реальные упыри”, снятый в 2014 г., превратился в популярное и уже давно идущее телешоу, он остается интересной комедией о вампирах. В ней высмеиваются различные условности, встречающиеся в классической вампирской фантастике, и несколько кровососов – все из разных эпох – пытаются выжить в бессмертной жизни в современной Новой Зеландии.

Фильм снят в стиле мокьюментари, что технически делает его, по определению, пародией на документальный формат. Как бы вы его ни определяли, главное, что он очень смешной и цитируемый, и легко входит в число лучших хоррор-комедий последнего десятилетия.

12. Космические яйца (1987)

Трудно говорить о классических фильмах-шутках, не упоминая при этом Мела Брукса. Хотя он снимался в фильмах, не являющихся прямыми пародиями на определенные вещи, можно утверждать, что именно эти пародии наиболее известны, и одной из его классических работ является фильм 1987 г. “Космические яйца”, который в значительной степени представляет собой комедийную интерпретацию серии фильмов “Звездные войны”.

Это не один из лучших пародийных фильмов Брукса, но в 1970-е годы он установил высокую планку (см. ниже), так что винить его не за что. А “Космические яйца” и сами по себе являются чем-то вроде классики несерьезного пародийного кино, в них достаточно одновременно тупых и умных шуток, подаваемых в быстрой последовательности, чтобы в целом приятно провести время.

11. Горячие головы (1993)

Фильм “Горячие головы!” 1991 года был в значительной степени пародией на “Top Gun”, а его продолжение 1993 года “Горячие головы! Part Deux изменил ситуацию, став пародией на серию фильмов “Рэмбо”, особенно на продолжение “Первой крови”. Фильм также можно рассматривать как широкую пародию на чрезмерные и переполненные тестостероном боевики, популярные в 1980-х годах, а его звезда Чарли Шин выглядит здесь как нельзя лучше.

Режиссером и соавтором сценария выступил Джим Абрахамс, который наиболее известен по созданию многочисленных классических комедий совместно с братьями Дэвидом и Джерри Цукерами, и это трио иногда называют ZAZ. Фильм не столь динамичен, как те, в которых участвуют все трое, но все же это забавный (и славно глупый) взгляд на боевики, который ощущается как один из лучших пародийных фильмов 1990-х годов.

Продолжение следует. ..


Рекомендуем: Топ 20 лучших пародийных фильмов всех времен – Часть 2

Продолжить чтение

Кино

Правдивая история Титаника: Факты и Мифы

Published

on

Правдивая история Титаника раскрывает, что на самом деле в этом фильме Джеймса Кэмерона содержится некоторая степень художественной вымышленности. Впрочем, он был вдохновлен реальными событиями, связанными с затонувшим одноименным судном, которое потерпело катастрофу во время своего первого плавания в апреле 1912 года.

Фильм “Титаник”, снятый режиссером Джеймсом Кэмероном, имел огромный успех как в критическом, так и в коммерческом плане, став самым кассовым фильмом того времени.
Персонажи Роуз ДеВитт Букатер и Джек Доусон были вдохновлены реальными людьми, хотя их истории были вымышлены для фильма.
Затопление “Титаника” после столкновения с айсбергом – подлинная история, и Кэмерон очень старался точно передать события, приведшие к гибели корабля.

Адаптация реальной истории “Титаника” стала одним из самых впечатляющих достижений кинематографа, к которому зрители постоянно возвращаются. Джеймс Кэмерон стал широко известен и уважаем в киноиндустрии благодаря франшизе “Терминатор”, но гораздо большее внимание он привлек к себе в 1997 году, сняв фильм “Титаник” – романтическую картину-катастрофу, основанную на рассказах о затоплении парохода “Титаник” в 1912 году. Это был его самый амбициозный проект на тот момент. Титаник” рассказывает историю Роуз ДеВитт Букатер (Кейт Уинслет) и Джека Доусона (Леонардо Ди Каприо), двух пассажиров из разных социальных слоев, которые влюбляются друг в друга.

“Титаник” имел большой успех как у критиков, так и у зрителей, став самым кассовым фильмом того времени. Фильм получил высокую оценку за визуальное оформление и исполнение, хотя некоторые критиковали историю любви Роуз и Джека. Тем не менее, “Титаник” занимает особое место в сердцах многих людей и остается одной из лучших работ Кэмерона. Несмотря на то, что “Титаник” основан на реальной истории и в него даже добавлены некоторые реально существовавшие персонажи, не все в фильме произошло на самом деле. Джеймсу Кэмерону пришлось изменить, добавить или приукрасить некоторые детали, чтобы соответствовать истории, которую он хотел рассказать.

Вдохновение для создания Розы в реальной жизни – правдивая история Титаника

В реальной истории “Титаника” не было точно таких же персонажей, как Джек Доусон и Роуз ДеВитт, но за ними скрывалась определенная правда. Они в определенной степени были вдохновлены реально существовавшими людьми, хотя вдохновение Роуз никак не связано с реальным “Титаником”. Как рассказал Кэмерон, вдохновением для Роуз послужила художница Беатрис Вуд. Во время работы над “Титаником” Кэмерон прочитал ее автобиографию. Вуд была художником, скульптором, писателем и актрисой из богатой светской семьи. Читая книгу Вуд, Кэмерон сказал, что понял, что она “почти дословно” описывает характер “старой Розы”. Роза в фильме – это “лишь преломление Беатрис, дополненное множеством вымышленных элементов”. В подлинной истории “Титаника” никакой Розы нет.

Что касается титанического Джека, то он никем не был вдохновлен, но его имя похоже на имя человека, который был на борту “Титаника”. На “Титанике” находился человек, подписавшийся как “Дж. Доусон”, но “Дж” означало Джозеф, и родился он в Дублине. Он был членом экипажа корабля и работал обрезчиком угля. Кэмерон не знал о существовании реального Джозефа Доусона до завершения работы над сценарием, так что два Доусона – случайное совпадение. После выхода “Титаника” на экраны могилу Джозефа Доусона посетило множество людей. Они оставляли корешки от кинофильмов и фотографии Леонардо Ди Каприо, так как считали, что это место упокоения Джека Доусона.

Настоящая Молли Браун

Незабываемая героиня Кэти Бейтс, Молли Браун, была одним из немногих персонажей “Титаника”, основанных на реальных людях, которые действительно находились на борту корабля. Маргарет Браун была американской светской львицей и филантропом, но родилась не в богатой семье. Маргарет вышла замуж за Джеймса Джозефа “Джей-Джей” Брауна, который тоже не был богатым человеком. Тем не менее, семья приобрела большое богатство, когда его инженерные разработки оказались полезными для добычи значительного рудного пласта. В 1909 г. Маргарет и Браун разошлись, но продолжали ухаживать друг за другом. По соглашению она получила денежный расчет и ежемесячное пособие, что позволило ей продолжать свои путешествия и общественную деятельность.

Когда настоящий “Титаник” столкнулся с айсбергом и начал тонуть, Маргарет помогала другим пассажирам сесть в спасательные шлюпки, и ее пришлось уговаривать покинуть корабль (в шлюпке № 6). Оказавшись там, она потребовала, чтобы шлюпка вернулась обратно и спасла еще несколько человек, но член экипажа воспротивился этому. Маргарет пригрозила выбросить члена экипажа за борт, и источники расходятся в том, вернулись ли они обратно и нашли ли кого-нибудь живым. Оказавшись на судне RMS Carpathia, которое спасло выживших на “Титанике”, Маргарет организовала комитет выживших, чтобы обеспечить необходимыми вещами выживших людей второго и третьего классов. Пресса назвала ее “Непотопляемой Молли Браун”. Она скончалась в 1932 году в возрасте 65 лет.

Титаник действительно столкнулся с айсбергом

Правдивая история “Титаник” однозначно – затонул после столкновения с айсбергом. 14 апреля 1912 года в 23:40 по корабельному времени команда заметила айсберг и подала сигнал на мостик. Первый офицер Уиллейм Мердок приказал направить судно в сторону айсберга и остановить двигатели, но времени не хватило. Правый борт корабля врезался в айсберг. В результате удара в корпусе корабля образовался ряд отверстий ниже ватерлинии, и хотя корпус не был пробит, в нем образовались вмятины, через которые внутрь просачивалась вода. По словам выживших, как показано в фильме, куски айсберга упали на прогулочную палубу.

Реальный экипаж “Титаника” не был готов к чрезвычайной ситуации такого масштаба. Поскольку в то время корабли считались непотопляемыми, на “Титанике” было достаточно спасательных шлюпок, чтобы перевезти только половину пассажиров. Экипаж не знал, как правильно проводить эвакуацию, и спустил многие шлюпки наполовину полными, оставив пассажиров третьего класса, в результате чего многие из них оказались в ловушке под палубой по мере заполнения судна водой. Спустя чуть более двух с половиной часов после столкновения “Титаника” с айсбергом палуба погрузилась под воду, и вода хлынула внутрь через открытые люки и решетки. Когда корма корабля, не имеющая опоры, поднялась, он разломился на две части.

Настоящий “Титаник” затонул в 2:20 ночи. Большинство оставшихся пассажиров и членов экипажа погрузились в ледяную воду и погибли в течение 15-30 минут. Как показано в фильме, огни продолжали гореть до самого затопления, и, по воспоминаниям одного из выживших, произошла серия “потрясающих взрывов”, вероятно, от котлов. Обломки “Титаника” были найдены 1 сентября 1985 года экспедицией под руководством Жана-Луи Мишеля и Роберта Балларда, которые обнаружили, что корабль действительно разделился на части. Долгое время считалось, что он затонул целым и невредимым. В фильме “Титаник” затопление корабля освещено очень правдиво.

Оркестр продолжал играть

Один из самых запоминающихся моментов реальной истории “Титаника” вошел в фильм: струнный квартет играет, когда корабль начинает тонуть. В реальной жизни оркестр “Титаника” продолжал играть, однако неизвестно, какая песня была последней. Выжившие сообщали, что оркестр играл “Alexander’s Ragtime Band” и “In The Shadows”, газеты писали, что последней песней была “Nearer, My God, To Thee”, а выжившие утверждали, что это была “Song d’Automne”.

Пожилая супружеская пара

Незабываема и душераздирающа правдивая история “Титаника” – пожилая пара первого класса, оставшаяся на корабле и обнявшаяся в постели, когда их комната заполнилась водой. Это были владелец компании Macy’s Исидор Страус и его жена Ида. Им предложили место в спасательной шлюпке № 8, но Исидор решил остаться на корабле, пока на борту есть женщины. Ида отказалась покинуть мужа. По словам очевидцев, Ида сказала ему: “Мы прожили вместе много лет. Куда ты, туда и я”. В последний раз их видели сидящими на палубе, что очевидцы назвали “самым замечательным проявлением любви и преданности”. Только тело Исидора было найдено, а их история была показана в удаленных сценах “Титаника”.

Пассажиры были спасены из воды

Как показано в фильме “Титаник”, в реальной истории две из 16 спасательных шлюпок вернулись, чтобы забрать выживших из воды, но шок и еще большее количество людей оказались слишком сильными для некоторых, и они погибли в шлюпках. Вернувшимися шлюпками были шлюпка № 4 под командованием квартермейстера Перкиса, который, как сообщается, вытащил из воды пять человек (из которых выжили только трое), и шлюпка № 14 под командованием пятого офицера Гарольда Лоу (в “Титанике” его сыграл Йоан Груффуд), который с помощью рабочей команды из шести человек поднял из воды четырех человек.

Судно “Карпатия” спасло оставшихся в живых людей

Около 4 часов утра 15 апреля настоящие выжившие члены экипажа “Титаника” были спасены судном “Карпатия”, а тела тех, кто погиб на спасательных шлюпках за ночь, были оставлены на шлюпках и извлечены несколько позже. Карпатия” направлялась в австро-венгерский город Фиуме (ныне Риека, Хорватия). Но поскольку на судне не было ни запасов, ни медицинского оборудования для ухода за выжившими пассажирами “Титаника”, оно изменило курс и вернулось в Нью-Йорк, чтобы обеспечить им надлежащий уход. Многие из выживших на “Титанике” прожили еще долгие годы, другие же умерли от шока и других проблем через несколько недель после катастрофы.

Было ли место для Джека на двери?

В реальной истории “Титаника” многие пассажиры, попавшие в воду, пытались удержаться на плаву с помощью всего, что могли найти, что и пытаются сделать Джек и Роуз. Печально известная сцена с дверью, безусловно, является одной из самых печальных в “Титанике” и, в свою очередь, вызывает множество вопросов. Во-первых, мог ли Джек пролезть в дверь вместе с Роуз? Короткий ответ – “да”. Судя по размерам импровизированного плота, Джек мог бы забраться на него без того, чтобы дверь утонула.

Однако ответ на этот вопрос более сложен, чем просто вопрос о том, могли ли Джек и Роза поместиться на двери. Настоящий вопрос заключается в том, смог бы кто-нибудь из них выжить, если бы поместился. В одном из эпизодов “Разрушителей мифов” была воссоздана сцена, чтобы проверить теорию о том, что Джек мог выжить, и, хотя серия показала, что он мог, дальнейшие эксперименты проводились под руководством самого Джеймса Кэмерона. Кэмерона неоднократно спрашивали в интервью, почему Роуз и Джек не поделили дверь, и он решил найти ответ на этот вопрос спустя 25 лет после выхода фильма на экраны.

В специальном фильме National Geographic “Титаник: 25 лет спустя с Джеймсом Кэмероном” ученые и Кэмерон проработали несколько сценариев с участием Джека, Роуз, двери и замерзающих вод океана. Эксперименты показали, что оба они могли находиться на двери, но при этом их жизненно важные органы должны были находиться выше ватерлинии, чтобы они не погибли от переохлаждения или шока. В результате был сделан вывод, что Джек и Роуз, если бы они оба находились у двери, могли бы выжить в течение 30 минут, пока спасательная шлюпка не добралась бы до них, но другие переменные могли бы изменить исход в любой момент.

Кэмерон также отметил в специальном выпуске, что на самом деле Джек хотел гарантировать выживание Роуз. Его решение не запрыгивать вместе с ней в дверь было принято для того, чтобы убедиться, что она находится вне воды и может отдохнуть после напряженной борьбы за выживание на тонущем “Титанике”. Кэмерон сказал: “Я думаю, что его мысль была такой: “Я не собираюсь делать ничего, что могло бы поставить ее под угрозу”, и это на 100% соответствует его характеру”.

Несмотря на то, мог ли Джек жить в реальной жизни, Кэмерон в течение многих лет упорно придерживался своего выбора, желая, чтобы все эти дебаты прекратились. В интервью BBC Radio 1 Кэмерон сказал: “Мог ли Ромео поступить умнее и не принять яд? Да. Мог ли он решить не брать с собой свой маленький кинжал на случай, если Джульетта сможет им уколоться? Да, безусловно. Но это как бы упускает смысл”. Может быть, это и упускает смысл “Титаника”, но не отменяет теории о том, что Джек мог бы жить, если бы Роза чуть-чуть подвинулась – и что Джеймс Кэмерон убил Джека так же преднамеренно, как ледяную Атлантику.

Джеймс Кэмерон провел исследование Титаника

Независимо от того, насколько Джеймс Кэмерон придерживался реальной истории “Титаника”, нельзя отрицать, что режиссер приложил немало усилий, чтобы сделать фильм как можно более достоверным. Одна из ранних идей Кэмерона (по материалам GQ) заключалась в том, чтобы построить плавучую копию корабля, которую можно было бы использовать для съемок. И хотя Кэмерон не стал возражать против затрат в 10 млн. долларов, он решил отказаться от этой идеи, когда понял, что сможет сделать только одну съемку затопления корабля.

При написании сценария фильма Кэмерон поставил во главу угла так называемую историю “Ромео и Джульетты на Титанике”, но при этом хотел отдать должное экипажу корабля и людям, которые действительно погибли в результате крушения. Кэмерон также составил подробную хронологию событий, чтобы как можно точнее воссоздать картину крушения. Он консультировался с историческими экспертами, чтобы понять, как в реальности развивались события с момента столкновения корабля с айсбергом до его погружения под воду.

Конечно, говорят, что на самом деле Кэмерон снял “Титаник” ради возможности лично исследовать затонувший корабль. Кэмерон убедил студию профинансировать экспедиции по съемке реальных останков корабля на дне океана, совершил несколько погружений и даже столкнул подводный аппарат режиссера с “Титаником”. Эти кадры стали захватывающим началом фильма, но в то же время они позволили Кэмерону почувствовать неоценимую ответственность за правильное изложение сюжета “Титаника”, поскольку, как он объяснил (через CBC), “вы получаете такое сильное ощущение глубокой печали и несправедливости, а также послания”.

Таким образом, правдивая история Титаника позволяет нам углубиться в историю, исследовать ее сложности и сопереживать судьбам пассажиров.


Рекомендуем: Лучшие фильмы Джеймса Кэмерона: Список от худшего к лучшему

Продолжить чтение

Другие новости

В Тренде